老戏台你方唱罢我登场微豪配资,老北平城头变幻大王旗。
一个戏台,看尽人间离合悲欢。由陈佩斯倾力打造的精品舞台剧《戏台》改编的电影终于要公映了,曾经的一票难求,到如今人人都有机会感受这部作品的艺术魅力,可谓是轻而易举又喜大普奔了。
看陈佩斯暌违大银幕多年后执导并主演的新作《戏台》,看到了《茶馆》,看到了《霸王别姬》,看到了滚滚历史洪流中小人物的无奈与挣扎。更重要的是,战台烽从电影《戏台》中看到了“传承”两个字。
展开剩余78%毋庸置疑,《戏台》是一部极具喜剧效果的电影,陈佩斯和黄渤、姜武、尹正、杨皓宇、余少群等一众优秀演员,为我们带来这一出矛盾冲突不断、全程欢乐满满的故事。精巧的剧情结构,密集的矛盾冲突,丰满的人物角色,以及在风云变幻旧时代下,人物命运的跌宕起伏,都尽在这小小的一个戏院之中,整个观影过程确实过瘾。
观影全程,笑声不断,得益于原版话剧的精雕细琢,整部影片无论服化道,还是结构、节奏,都无比精巧。但笑声之后,却又不禁让人悲从中来,时局动荡的年代,人人都如履薄冰、命悬一线。无论是戏班被迫退票,还是包子店伙计大嗓硬推成主角,以及戏院内各种荒诞离奇的发生,莫不让人笑中带泪。
德祥大戏院内,是真假霸王争锋,但现实之中,洪大帅无疑又是真正的霸王,虽然对戏曲一窍不通,但却有能力选主角、改戏本,能够用手中的权利,让一切都依据自己的喜好而行。虽然演的只是大戏院一天之内发生的故事,但所照见的,却是千百年来,传统文化在传承的过程中,所经历的一次又一次的磨难。
传统戏曲班在面临生命威胁之时,于无奈之中的抗争。无论是真假两个霸王的“王不见王”,还是虞姬悲喜交加的“戏比天大”,戏台之上的风云变幻,戏台之下的波诡云谲,无疑都在层层的递进中,将矛盾冲突推向了高潮。剧情扣人心弦,在看似的委曲求全中,让我们感受到了强烈的抗争与控诉。
在《戏台》映后,陈佩斯先生说,喜剧内核是伤害和困境,无论任何时代,都是创造笑声的最基本要素。而在电影《戏台》中也是如此,不讲规矩的洪大帅,因为自己的任性和无知,差点给戏班五庆班带来灭顶之灾。
都言喜剧的内核是悲剧,《戏台》无疑是在荒诞的剧情中,对曾经的时代进行了控诉。如此看来,这部极具匠心的作品,用一个传统的故事,深埋了极其尖锐的表达,堪称绝妙。对于传统的艺人而言,是拼了命的坚守,还是为了活命而屈从,成了整部影片最大的矛盾点所在。台上唱戏的是角儿,但一举一动,却左右着戏班几十人的性命,锣鼓声中的命运跌宕,可谓惊心动魄。
多年以来,陈佩斯和父亲陈强先生,在大银幕为观众带来了多部“父与子”系列的喜剧电影,两人的搭配可谓默契,也给整个中国影坛带来了独属于国人的讽刺与幽默。此次在《戏台》,陈佩斯携子陈大愚同台献艺,无论是外形,还是这份情怀,又都照进了曾经的记忆,可谓是妥妥的回忆杀。
在影片的高潮部分,故事戛然而止。北京城再次更换大帅,洪大帅狼狈出逃,蓝大帅的旗帜飘扬起来。这里不得不说,徐志胜的突然出现,引发了全场的爆笑,堪称点睛之笔。而在影片中,三位轮番而至的大帅分别姓“黄、洪、蓝”,也不过是在说明,即便曾经叱咤一时,终究不过只是一抹过眼云烟般的色彩而已。
影片结尾的两个彩蛋,简洁而富有深意,没有落入 “喜头悲尾” 的俗套。比如凤小桐投河这一情节,本应充满悲剧色彩,但陈佩斯却在其投河处挂上一幅徐志胜的巨幅画像微豪配资,瞬间消解了部分悲剧感,展现出他独特的创作自信。他不试图去说教、去强行引导观众的情绪,而是始终以一种谦逊的姿态,将作品呈现给观众,让观众自行去感受、去解读。
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